Les affiches font souvent figure de parent pauvre de l'Art. L'affiche est pourtant un espace d'expression à part entière qui justifie largement la création du PosterHouse à Manhattan, entièrement dédié à cet art graphique.
Sa noblesse, l'affiche la puise d'abord dans les artistes français de la Belle Epoque, chez Toulouse-Lautrec notamment. C'est ensuite avec la révolution soviétique que l'affiche connaît une évolution majeure. D'abord avec Rodchenko et ses photomontages, puis avec tout l'univers de la publicité américaine qui fonctionne en écho au Réalisme Socialiste : la propagande et son double...
Avec mai 68, dont on peut dire que la révolte des Beaux arts de Paris généralise l'utilisation de la sérigraphie. Elle est introduite en France grâce à Guy de Rougemont, tout juste revenu de la Factory de Warhol. Facile à produire et à démultiplier, l'affiche devient alors un vecteur de partage et de diffusion à grande échelle. Il y aura les affiches pour des films, pour des compétitions sportives ou, bien entendu la promotion d'expositions. Tous les courants, du Pop Art à la Figuration Narrative utiliseront ce medium pour investir nos vitrines et charmer nos murs.
Les affiches présentées ici sont des pièces rares, voire introuvables. Elles permettent de raconter une autre Histoire de l'Art et sont toutes à la vente.
Sa noblesse, l'affiche la puise d'abord dans les artistes français de la Belle Epoque, chez Toulouse-Lautrec notamment. C'est ensuite avec la révolution soviétique que l'affiche connaît une évolution majeure. D'abord avec Rodchenko et ses photomontages, puis avec tout l'univers de la publicité américaine qui fonctionne en écho au Réalisme Socialiste : la propagande et son double...
Avec mai 68, dont on peut dire que la révolte des Beaux arts de Paris généralise l'utilisation de la sérigraphie. Elle est introduite en France grâce à Guy de Rougemont, tout juste revenu de la Factory de Warhol. Facile à produire et à démultiplier, l'affiche devient alors un vecteur de partage et de diffusion à grande échelle. Il y aura les affiches pour des films, pour des compétitions sportives ou, bien entendu la promotion d'expositions. Tous les courants, du Pop Art à la Figuration Narrative utiliseront ce medium pour investir nos vitrines et charmer nos murs.
Les affiches présentées ici sont des pièces rares, voire introuvables. Elles permettent de raconter une autre Histoire de l'Art et sont toutes à la vente.
Les Designers graphiques polonais
Les Designers graphiques polonais sont les descendants directs des Constructivistes russes. L'introduction de cette discipline en Pologne doit beaucoup à Władysław Strzemiński, proche de Malevitch, qui dirigigea avec Katarzyna Kobro IZO-studio, un atelier en charge des affiches de propagande. Banni de l'Ecole nationale supérieure des arts plastiques de Łódź par le ministère de la culture polonais pour non respect des doctrines du Réalisme Socialiste, Władysław Strzemiński laissa la place Mieczyslaw Berman.
A sa suite viendront Tadeusz Trepkowski, Henryk Tomaszewski, Jan Lenica, Waldemar Wierzy, Julian Palka, Erik Lipinski, Wojciech Fangor, Roman Cieslewicz, Franciszek Starowiejski, Wojciech Zamecznik et Stanislaw Zamecznik.
Roman Cieslewicz (1930-1996)
Roman Cieslewicz est un des plus grands designers de la seconde moitié du XXe siècle. La rétrospective de son travail au Centre Pompidou en 1991 a permis de lever un voile sur une production de plus de deux cents affiches. Héritier de la grande tradition du photomontage contructiviste amenée par Streminsky, Roman Cieslewicz se forme auprès de Mieczyslaw Berman avant de s'installer à Paris en 1963.
Directeur artistique du magazine Elle, associé au lancement du magazine Opus, collaborateur régulier du journal Libération, Roman Cieslewicz a aussi intégré le groupe Panique avant de lancer la revue du groupe en 1976 sous le titre Kamikaze et la base line : revue du groupe Panique et de Roman Cieslewicz. Tout un programme !
Franciszek Starowiejski ( 1930 - 2009)
Franciszek Starowiejski est un artiste, affichiste polonais. En 1986, il est le premier artiste polonais, auquel le MoMA a dédié une exposition personelle, montrant un monde gagné par la monstruosité et la noirceur. Son travail est hanté par les illustrations naturalistes de la Renaissance et incorpore des distorsions grotesques avec une touche sinistre d' humour.
Cet artiste varié dévie du réalisme socialiste, pour évoluer vers le "cyrk poster" qui éleve la tradition de l'affiche au rang d'art. Franciszek Starowiejski recevra de nombreux prix et récompenses internationales pour ses affiches.
A sa suite viendront Tadeusz Trepkowski, Henryk Tomaszewski, Jan Lenica, Waldemar Wierzy, Julian Palka, Erik Lipinski, Wojciech Fangor, Roman Cieslewicz, Franciszek Starowiejski, Wojciech Zamecznik et Stanislaw Zamecznik.
Roman Cieslewicz (1930-1996)
Roman Cieslewicz est un des plus grands designers de la seconde moitié du XXe siècle. La rétrospective de son travail au Centre Pompidou en 1991 a permis de lever un voile sur une production de plus de deux cents affiches. Héritier de la grande tradition du photomontage contructiviste amenée par Streminsky, Roman Cieslewicz se forme auprès de Mieczyslaw Berman avant de s'installer à Paris en 1963.
Directeur artistique du magazine Elle, associé au lancement du magazine Opus, collaborateur régulier du journal Libération, Roman Cieslewicz a aussi intégré le groupe Panique avant de lancer la revue du groupe en 1976 sous le titre Kamikaze et la base line : revue du groupe Panique et de Roman Cieslewicz. Tout un programme !
Franciszek Starowiejski ( 1930 - 2009)
Franciszek Starowiejski est un artiste, affichiste polonais. En 1986, il est le premier artiste polonais, auquel le MoMA a dédié une exposition personelle, montrant un monde gagné par la monstruosité et la noirceur. Son travail est hanté par les illustrations naturalistes de la Renaissance et incorpore des distorsions grotesques avec une touche sinistre d' humour.
Cet artiste varié dévie du réalisme socialiste, pour évoluer vers le "cyrk poster" qui éleve la tradition de l'affiche au rang d'art. Franciszek Starowiejski recevra de nombreux prix et récompenses internationales pour ses affiches.
© photo OAM
Affiche originale légendée "Opus" Affiche 2/68 © by Georges Fall Editeur, Paris, Roman Cieslewicz (d'après Superman), SERG Paris, 81,5 x 55 cm, 1968.
Super Hero
Roman Cieslewicz
1968
Créé en décembre 1967 pour illustrer la Une de la Revue Opus n°4, ce travail illustre bien une dualité entre une propagande et son double : l'Est à gauche, l'Ouest à droite. Le dédoublement, la démultiplication sont des techniques d'expression récurrentes dans l'oeuvre graphique de Roman Cieslewicz.
Poster / Affiche
1k€
5k€
50k€
250k€
1m€
Affiche originale, 82 x 53,5 cm, 1964-1968.
Kafka
Roman Cieslewicz
1968
Roman Cieslewicz sort l'affiche Kafka en plein mai 68. Composée en noir et blanc, l'affiche est souligné par un liseré rose. On remarquera l'habilité avec laquelle Roman Cieslewicz met en valeur le nom de Kafka et le mot Procès. Un exemplaire de cette affiche fait partie des collections du MoMa.
Poster / Affiche
1k€
5k€
50k€
250k€
1m€
Affiche originale, 81 x 57,8 cm, 1973.
Ilumininacja, a film by Krzysztofa Zanussi
Franciszek Starowiejski
1973
Franciszek Starowiejski a réalisé cette étrange affiche pour le film de Krzysztofa Zanussi, sorti en 1973 et intitulé Ilumininacja. La thématique du film, centrée sur une quête de l'au-delà, prend tout son sens avec le travail de Franciszek Starowiejski et se distingue par ce rapport subtile au monstrueux.
Poster / Affiche
1k€
5k€
50k€
250k€
1m€
Neo Dada et consorts...
Les néo-dadaïstes s'inscrivent dans la continuité du groupe européen Dada et du Ready Made de Marcel Duchamp. Ces artistes, à l'image de Robert Rauschenbeg, bientôt suivis par Yves Klein et Piero Manzoni, souhaitent ne pas différencier l'art et la vie et s'approprient les objets du quotidien et le monde qui les entourent pour en faire des oeuvres d'art. Le Nouveau Réalisme et l'Art conceptuel sont en marche...
Robert Rauschenberg (1925-2008)
Robert Rauschenberg est l'homme par qui le scandale arrive. Fortement marqué par Kurt Schwitters, l'homme de Dada et du Merzbau, il commence sa carrière au tout début des années 50 après avoir effectué des études artistiques qui l'ont amenées du Kansas Art Institute à l'Académie Julian puis au Black Mountain College. Proche de John Cage, il participe au premier happening de l'histoire organisé par ce dernier. Ami de Merce Cunningham il gèrera pendant 10 ans les costumes et les éclairages de ses ballets. Mais c'est surtout en 1964 que Robert Rauschenberg, artiste complet, se fait remarquer : il devient alors le premier américain à obtenir le Grand Prix de la Biennale de Venise. L'Art sera désormais américain et Robert Rauschenberg ouvre la voie au soft power américain.
Yves Klein (1928-1962)
Yves Klein a été d'une importance capitale dans le renouvellement de l'Art après Marcel Duchamp. Le bleu Klein c'est lui ; les anthropométries réalisées avec des femmes pour pinceaux sur fond d'orchestre musical, c'est encore lui ; la fausse chute dans le vide et les fleurs de feu, c'est définitivement Yves Klein. Au programme : mise en scène et affirmation de l'ego !
Piero Manzoni (1933-1963)
Une vie brève mais fulgurante, tout comme Yves Klein... Né en pleine ascension des fascismes, Piero Manzoni est surtout connu pour être un des pères de l'Art conceptuel à travers sa Merda d'Artista. Influencé par Yves Klein, il se livre très tôt à des performances où le corps devient un support à la création et à l'écriture, posant ainsi la question de place de l'objet et du corps de l'humain dans la création artistique.
Eva Aeppli (1925-2015)
Première compagne de Jean Tinguely, Eva Aeppli est une artiste suisse qui a passé une grande partie de son existence en Normandie où elle avait élu domicile. Passionnée d'astrologie, Eva Aeppli crée des figurines en textile et en bronze où elle fait état de son désespoir face aux meurtres nés des totalitarismes. Un wagon de marchandises, peuplé de figurines, occupe ainsi un espace du Cyclop de Jean Tinguely pour évoquer les départs vers les camps de la mort.
Robert Rauschenberg (1925-2008)
Robert Rauschenberg est l'homme par qui le scandale arrive. Fortement marqué par Kurt Schwitters, l'homme de Dada et du Merzbau, il commence sa carrière au tout début des années 50 après avoir effectué des études artistiques qui l'ont amenées du Kansas Art Institute à l'Académie Julian puis au Black Mountain College. Proche de John Cage, il participe au premier happening de l'histoire organisé par ce dernier. Ami de Merce Cunningham il gèrera pendant 10 ans les costumes et les éclairages de ses ballets. Mais c'est surtout en 1964 que Robert Rauschenberg, artiste complet, se fait remarquer : il devient alors le premier américain à obtenir le Grand Prix de la Biennale de Venise. L'Art sera désormais américain et Robert Rauschenberg ouvre la voie au soft power américain.
Yves Klein (1928-1962)
Yves Klein a été d'une importance capitale dans le renouvellement de l'Art après Marcel Duchamp. Le bleu Klein c'est lui ; les anthropométries réalisées avec des femmes pour pinceaux sur fond d'orchestre musical, c'est encore lui ; la fausse chute dans le vide et les fleurs de feu, c'est définitivement Yves Klein. Au programme : mise en scène et affirmation de l'ego !
Piero Manzoni (1933-1963)
Une vie brève mais fulgurante, tout comme Yves Klein... Né en pleine ascension des fascismes, Piero Manzoni est surtout connu pour être un des pères de l'Art conceptuel à travers sa Merda d'Artista. Influencé par Yves Klein, il se livre très tôt à des performances où le corps devient un support à la création et à l'écriture, posant ainsi la question de place de l'objet et du corps de l'humain dans la création artistique.
Eva Aeppli (1925-2015)
Première compagne de Jean Tinguely, Eva Aeppli est une artiste suisse qui a passé une grande partie de son existence en Normandie où elle avait élu domicile. Passionnée d'astrologie, Eva Aeppli crée des figurines en textile et en bronze où elle fait état de son désespoir face aux meurtres nés des totalitarismes. Un wagon de marchandises, peuplé de figurines, occupe ainsi un espace du Cyclop de Jean Tinguely pour évoquer les départs vers les camps de la mort.
Affiche originale, exposition au Louisiana Museum, Danemark, lithographie offset, 78,8 x 58,7 cm, 1980.
Louisiana Museum
Robert Rauschenberg
1980
Devenue mythique cette exposition de Robert Rauschenberg au Louisiana Museum - Danemark - entre le 20 septembre et 23 novembre 1980 suit l'exposition Amerikansk Kunst, illustrée 10 ans plus tôt par le même Robert Rauschenberg. Un exemplaire de notre affiche, très recherchée aujourd'hui, a intégré les collections du MoMa grâce à un don du Louisiana Museum.
Poster / Affiche
1k€
5k€
50k€
250k€
1m€
Klein-Manzoni
Yves Klein & Piero Manzoni
1974
Cette exposition a un parcours étonnant. Un peu plus de 10 ans après la mort d'Yves Klein, il avait été prévu d'effectuer une exposition-comparaison entre Yves Klein, Piero Manzoni et Joseph Beuys. D'abord réduite à seulement deux artistes, l'exposition finit par se dédoubler pour présenter une exposition Yves Klein intitulée Paintings, sculpture and documents et Piero Manzoni, Paintings, Reliefs and Objects.
Poster / Affiche
1k€
5k€
50k€
250k€
1m€
Affiche originale, papier rives BFK, 71 x 48,6 cm.
Eva Aeppli à la galerie Iolas
Eva Aeppli
La galerie d'Alexandre Iolas fut une galerie à la mode pendant les années 60 et 70. C'est là qu'exposèrent Jean Tinguly, Martial Raysse, Niki de Saint-Phalle, etc.
Poster / Affiche
1k€
5k€
50k€
250k€
1m€
Le Pop Art s'affiche
Avec l'arrivée du Pop Art, les artistes jouent avec les codes de la société de consommation mais aussi avec ses méthodes de production. Andy Warhol, à travers l'exploitation de portraits et des techniques reproduction, impose un style qui marquera l'époque. Il est suivi sur cette voie par tout une génération d'artistes. De Tom Wesselmann à Roy Lichtenstein, les couleurs acidulées envahissent les affiches et les posters.
Roy Lichtenstein (1923-1997)
Roy Lichtenstein est un des artistes les plus emblématiques du Pop Art américain. C'est seulement après la Seconde Guerre mondiale où il fait partie des troupes engagées en Europe qu'il se fait réellement connaître en utilisant des grands symboles de la publicité américaine. Viennent ensuite les oeuvres inspirées des Comics dont Whaam !. Conservée à la Tate Modern de Londres, celle-ci demeure sa création la plus connue.
Andy Wharol (1928 - 1987)
On ne présente plus le travail d'Andy Warhol tant son nom est attaché au Pop Art et aux icconed art. Il est en effet un des artistes les plus reconnus du 20e siècle. Si son rapport à la production d'affiches est rarement abordé, c'est pourtant un genre auquel l'artiste, d'abord publicitaire pour Glamour et Vogue, s'intéresse énormément, tel que pouvait le laisser paraître la dernière exposition au Art Institute de Chicago.
Tom Wesselmann ( 1931 - 2004)
Tom Wesselmann est un des représentants du Pop Art, influencé par des artistes tel que Robert Mortherwell ou Willem de Kooning. Dans les années 60, il s'inspire de l'imagerie américaine et s'intéresse aux nouveaux médias ainsi qu'à la culture américaine alors en plein essor. A travers cette imagerie et des couleurs vives, il entame un travail de corps recomposés, assemblés à la manière de De Kooning.
Corita Kent (1918 - 1986)
On peut être Soeur et devenir artiste Pop Art ! En plein mouvement de contre-culture et de musique pyschédélique, Frances Elisabeth Kent, devenue Soeur Corita, utilise la sérigraphie pour crier son amour du monde. En 1965, ses positiions régulières contre la guerre au Vietnam, dont le point d'orgue est probablement son Peace on Earth, jetèrent le trouble dans la société américaine de l'époque. Soeur Corita Kent quittera définitivement les soeurs de l'Ordre du coeur immaculé de Marie, où elle enseignait l'art depuis 1946, pour se consacrer pleinement à son activité artistique.
Richard Lindner (1901 - 1978)
Richard Lindner est un artiste allemand. Parti d'Allemagne pour fuir le nazisme, il arrive en France où il découvre le travail de Fernand Léger. Grâce à Varian Fry qui dirige l'Emergency Rescue Committee, Richard Lindner réussit à passer aux Etats Unis en 1941, comme d'autres avant et après lui : Wifredo Lam, Jean Arp, Hans Bellmer, Max ernst, Marcel Duchamp, etc. Illustrateur de génie, il travaille un temps pour le magazine Vogue. Ses illustrations, associées au Pop Art, sont marquées par de grandes interrogations sur les rapports secrets entre les hommes et les femme. Ses compositions intègrent toujours des couleurs burlesques et des tenues ubuesques : une marque de fabrique ! Richard Lindner exposera régulièrement à la galerie Maeght dont chacun connaît la proximité avec Jacques Prévert, Pablo Picasso et le résistant André Verdet.
Roy Lichtenstein (1923-1997)
Roy Lichtenstein est un des artistes les plus emblématiques du Pop Art américain. C'est seulement après la Seconde Guerre mondiale où il fait partie des troupes engagées en Europe qu'il se fait réellement connaître en utilisant des grands symboles de la publicité américaine. Viennent ensuite les oeuvres inspirées des Comics dont Whaam !. Conservée à la Tate Modern de Londres, celle-ci demeure sa création la plus connue.
Andy Wharol (1928 - 1987)
On ne présente plus le travail d'Andy Warhol tant son nom est attaché au Pop Art et aux icconed art. Il est en effet un des artistes les plus reconnus du 20e siècle. Si son rapport à la production d'affiches est rarement abordé, c'est pourtant un genre auquel l'artiste, d'abord publicitaire pour Glamour et Vogue, s'intéresse énormément, tel que pouvait le laisser paraître la dernière exposition au Art Institute de Chicago.
Tom Wesselmann ( 1931 - 2004)
Tom Wesselmann est un des représentants du Pop Art, influencé par des artistes tel que Robert Mortherwell ou Willem de Kooning. Dans les années 60, il s'inspire de l'imagerie américaine et s'intéresse aux nouveaux médias ainsi qu'à la culture américaine alors en plein essor. A travers cette imagerie et des couleurs vives, il entame un travail de corps recomposés, assemblés à la manière de De Kooning.
Corita Kent (1918 - 1986)
On peut être Soeur et devenir artiste Pop Art ! En plein mouvement de contre-culture et de musique pyschédélique, Frances Elisabeth Kent, devenue Soeur Corita, utilise la sérigraphie pour crier son amour du monde. En 1965, ses positiions régulières contre la guerre au Vietnam, dont le point d'orgue est probablement son Peace on Earth, jetèrent le trouble dans la société américaine de l'époque. Soeur Corita Kent quittera définitivement les soeurs de l'Ordre du coeur immaculé de Marie, où elle enseignait l'art depuis 1946, pour se consacrer pleinement à son activité artistique.
Richard Lindner (1901 - 1978)
Richard Lindner est un artiste allemand. Parti d'Allemagne pour fuir le nazisme, il arrive en France où il découvre le travail de Fernand Léger. Grâce à Varian Fry qui dirige l'Emergency Rescue Committee, Richard Lindner réussit à passer aux Etats Unis en 1941, comme d'autres avant et après lui : Wifredo Lam, Jean Arp, Hans Bellmer, Max ernst, Marcel Duchamp, etc. Illustrateur de génie, il travaille un temps pour le magazine Vogue. Ses illustrations, associées au Pop Art, sont marquées par de grandes interrogations sur les rapports secrets entre les hommes et les femme. Ses compositions intègrent toujours des couleurs burlesques et des tenues ubuesques : une marque de fabrique ! Richard Lindner exposera régulièrement à la galerie Maeght dont chacun connaît la proximité avec Jacques Prévert, Pablo Picasso et le résistant André Verdet.
Affiche originale, 64 x 75 cm, Tate Gallery Publishing, Londres.
Whaam !
Roy Lichtenstein
1963
Whaam ! réalisée en 1963, est conservée à la Tate Gallery. Ce poster a été tiré à 2 000 exemplaires seulement entre 1967 et 1988 par Lautrec LTD, Leeds pour la Tate Gallery Publishing Limited, Londres.
Poster / Affiche
1k€
5k€
50k€
250k€
1m€
Affiche originale, 51 x 76 cm, 1971.
Marylin
Andy Warhol
1971
Marylin est une icône. Andy Warhol, qui rêve encore alors de devenir artiste, la croise parfois au Serependity 3, le restaurant en vue du moment. Cette affiche est créée pour la mythique exposition d'Andy Warhol à la Tate Gallery du 17 février au 28 mars 1971.
Poster / Affiche
1k€
5k€
50k€
250k€
1m€
Sérigraphie originale sur papier, 68 x 75 cm, 1982
Goethe
Andy Warhol
1982
Andy Warhol s'empare du portrait de Goethe en 1982 à travers la production d'un portfolio comprenant quatre portraits pop du philosophe et théoricien allemand de la couleur.
Poster / Affiche
1k€
5k€
50k€
250k€
1m€
Affiche originale, Design by Del Valle. Image copyright © Licensed by VAGA, New York. Philadelphia Museum Art , 81 x 56 cm, 1976.
Bedroom Painting n°7 (detail)
Tom Wesselmann
1976
Conservée au Philadelphia Museum of Art, Bedroom Painting n°7, réalisée entre 1967-1969 est devenue un des symboles du Pop Art et un des symboles de la collection du musée.
Poster / Affiche
1k€
5k€
50k€
250k€
1m€
Affiche originale, 71 x 56 cm, 1980.
Be of Love (a little) more careful than of anything
Corita Kent
1980
Cette affiche de Mary Corita Kent est un message d'amour matérialisé par des tâches assimilables à des coeurs de couleurs vives. Cette oeuvre est à rapprocher du timbre Love, réalisé pour les services postaux américains en 1985.
Poster / Affiche
1k€
5k€
50k€
250k€
1m€
Affiche originale, Galerie Mercer Island, Washington, 99 x 53 cm, 1981.
My love for you wears the pillows of the world
Corita Kent
1981
A travers ces mots, Corita Kent promeut la paix à travers un langage pictural coloré et un slogan qui nous raconte encore un monde en pleine mutation, las de la guerre et aspirant à une forme d'amour universel.
Poster / Affiche
1k€
5k€
50k€
250k€
1m€
71 x 57 cm, 1980.
Spring from winter
Corita Kent
1980
Dans les années 70, Corita Kent développe un travail plus en plus introspectif et un regard de plus en plus tourné vers la nature, les fleurs et les paysages.
Poster / Affiche
1k€
5k€
50k€
250k€
1m€
500,00 €
60,3 x 50,7 cm, Imprimé sur papier épais, 1969.
Telephone
Richard Lindner
1969
Une affiche emblématique de Richard Lindner, opposant un homme et une femme dos à dos pour mieux illustrer les relations qui peuvent exister entre homme et femme, reliés par une conversation téléphonique.
Poster / Affiche
1k€
5k€
50k€
250k€
1m€
Affiche originale, 76 x 57 cm, 1978.
Richard Lindner, à la Galerie Maeght
Richard Lindner
1978
Poster / Affiche
1k€
5k€
50k€
250k€
1m€
affiche originale, exposition Fondation Maeght
Adults only
Richard Lindner
1979
Une exposition de Lindner du 12 mai au 30 juin 1979 à la Fondation Maeght. L'instruction "Adults Only" met l'accent sur le caractère sensuel et sexuel qui peut exister dans le travail de Richard Lindner.
Poster / Affiche
1k€
5k€
50k€
250k€
1m€
La Nouvelle Figuration
En réponse à un univers artistique marqué par la toute puissance du Pop Art, les artistes européens entendent proposer une alternative qui, tout en réutilisant certains codes graphiques de ce mouvement, s'affirme comme très marquée à gauche et opposée aux dérives de la société de consommation.
C'est ainsi que naît la Nouvelle Figuration, bientôt réduite à la Figuration Narrative. Cette tendance, venue d'un peu partout en Europe, mais aussi d'Amérique du Sud, se concentre à Paris et affirme sa différence. Parmi les artistes impliqués : Valerio Adami, Erró, Gérard Schlosser, etc.
Valerio Adami
Représentant français de la Nouvelle Figuration et plus particulièrement de la Figuration Narrative, Valerio Adami a produit de nombreuses affiches au cours de sa carrière. Il emprunte au Pop Art ses couleurs acidulées pour véhiculer des messages politiquement engagés.
Alfredo Rostgaard (1943 - 2004)
Tout le monde connaît les représentations du Che. Mais qui connaît en revanche les grands graphistes que furent Eduardo Muñoz Bachs, Felix Beltrán, Raul Martínez et Alfredo Rostgaard ?
Alfredo Rostgaard fut un des grands affichistes des débuts de l'ère castriste et après des études d'art à Santiago de Cuba, il s'installe à La Havane en 1965 et produit des affiches de propagande pour l'Institut cubain de l'art et de l'industrie cinématographique (ICAIC) et remporte en 1973 le concours d'affiches de cinéma du Festival de Cannes.
Jorge Ballester (1941-2014) et Joan Cardells (1948-2019)
Jorge Ballester et Joan Cardells, tous deux originaires de la ville espagnole de Valence se rencontrent dans l'effervescence des années 60. Très engagés politiquement et artistiquement, ils s'orientent vers un retour au figuratif dans une espagne prédémocratique, encore fortement marquée par la présence de Franco. Ensemble, ils forment Equipo Realidad, une signature apposée comme une marque de dénonciation et d'appel à la révolte.
Gundmundur Erró
Co-fondateur de la Figuration Narrative, Erró fut à ses débuts en France assez proche des artistes du Surréalisme. Il adopte ainsi une écriture faite de collages à la manière de l'écriture automatique. Il crée ainsi des rencontres inattendues entre bande dessinée et peintures ou à la manière du Postmodernisme, des collapses entre des époques historiques très éloignées.
Gérard Schlosser
Gérard Schlosser est un des artistes majeurs de la Figuration Narrative. D'abord orfèvre, il se voue définitivement à la peinture au milieu des années 50, revendiquant la figuration pour un langage pictural renouvelé. Ses peintures, comme un oeil photographique plonge le regardeur dans un univers hyperréaliste plus vrai que celui de la photographie.
Affiche originale, exposition Adami au Studio Marconi à Milan, 70 x 80 cm, 1972.
Leipzig universität und Pan
Valério Adami
1972
Poster / Affiche
1k€
5k€
50k€
250k€
1m€
200,00 €
Semaine du cinéma cubain
Alfredo Rostgaard
1969
Créée en 1969, cette affiche a servi de visuel pour annoncer l'exposition qui s'est tenue au Musée des Arts Décoratifs du 31 octobre au 2 février 2020 sous le titre Affiches cubaines, révolution et cinéma.
Poster / Affiche
1k€
5k€
50k€
250k€
1m€
Affiche originale, Equipo Realidad, 76 x 56 cm, 1974.
La Sala Vinçon
Equipo Realidad
1974
Le retour à la figuration dans sa version espagnole pour une exposition des oeuvres Joan Cardells et George Ballester du 12 au 31 décembre 1974. Comme toujours, il s'agit de rendre compte de l'histoire : l'assassinat de José Calvo Sotelo et la découverte de son corps dans un cimetière sonne le démarrage de la guerre civile espagnole et servira de justification au coup d'état militaire du 17 juillet 1936.
Poster / Affiche
1k€
5k€
50k€
250k€
1m€
Affiche originale, produite pour une exposition de Erró à la galerie Beaubourg en 1977.
Programme Spatial
Gundmundur Erró
1977
De programme spatial à programme spécial, il n'y a qu'un pas ! La scène hyperréaliste présente un héros de l'espace ôtant sa combinaison tandis que les Femmes aux Bains de Ingres semblent l'attendre lascivement.
Poster / Affiche
1k€
5k€
50k€
250k€
1m€
Affiche originale, exposition de Gérard Schlosser à la Galerie Beaubourg, 63 x 63 cm, circa 1980.
Galerie Beaubourg
Gérard Schlosser
1980
Reprenant un tableau de Gérard Schlosser, cette affiche nous plonge dans l'intimité du couple sans nous montrer le visage des protagonistes, créant ainsi un sentiment d'étrangeté.
Poster / Affiche
1k€
5k€
50k€
250k€
1m€
Fluxus et la communication
Mouvement étonnant que celui de Fluxus qui allie artistes américains et européens, musiciens et écrivains, tous fédérés par l'humour, la dérision et une vision de l'Art anti-art. John Cage, La Monte Young ou Yoko Ono en font partie. La branche française du mouvement réunit, quant à elle, dans le sud de la France, George Maciunas, Georges Brecht, Robert Filiou et, bien entendu l'inénarrable Ben.
Deux couleurs sur papier calque, design par Ben Vautier, 59 x 41,5 cm, 1967.
Art Total
Ben Vautier
1967
Le tract joue un rôle important dans la communication et la réalisation des actions de l'Art Total. Tout est Art ! Nous présentons ici un programme très rare d'Art Total, comprenant Poésie Action, Fluxus, La Cédille qui Sourit et annonçant François Dufrène, John Giorno, Bernard Heidsieck, Mimmo Rotella, La Monte Young, George Brecht, Nam June Paik, Robert Filliou, etc.
Poster / Affiche
1k€
5k€
50k€
250k€
1m€
Artistes et rendez-vous sportifs
On pourrait supposer voir les artistes conserver une certaine distance avec les événements sportifs. Il n'en est rien. Régulièrement sollicités par les organisateurs d'événements, ils se prennent régulièrement au jeu, jouant avec les codes publicitaires et le marketing pour insuffler un peu d'art là où on ne l'attend pas nécessairement. La coupe du monde de football et Roland Garros deviennent ainsi un terrain d'expérimentation artistique pour un bon nombre d'artistes.
Affiche originale, 86,5 x 66 cm, 1980.
Roland Garros 80
Valerio Adami
1980
Les affiches de Roland Garros confiées aux artistes sont aujourd'hui très recherchées. Le comité organisateur a ainsi fait appel à Valerio Adami qui comme à son habitude, résume à gros traits un des points essentiels de l'action : la rencontre entre une balle et une raquette. L'année suivante, l'affiche sera confiée à son camarade Eduardo Arroyo, puis pour l'année 1983 à Vladimir Velickovic.
Poster / Affiche
1k€
5k€
50k€
250k€
1m€
Affiche originale, 86 x 62 cm, 1984.
Roland Garros 84
Razzia
1984
Razzia est le dernier grand désigner d'affiche français. Il aura produit des centaines d'affiches dont certaines, à l'image de cette pièce composée pour l'édition Roland Garros 1984, sont restées dans les annales. La même année, Gilles Aillaud produisait également une version de l'affiche pour ce même événement.
Poster / Affiche
1k€
5k€
50k€
250k€
1m€
© Société de production des affiches Maeght, Paris
Affiche originale, 95 x 60 cm, 1982.
Elche
Jiří Kolář
1982
Jiří Kolář est un artiste tchèque connu pour ses collages. Il matérialise la ville d'Elche, située dans la province d'Alicante, en ouvrant sur le jardin exotique qui sert d'emblème à la ville.
Poster / Affiche
1k€
5k€
50k€
250k€
1m€
© Société de production des affiches Maeght, Paris
Affiche originale, 95 x 60 cm, 1982.
Oviedo
Pol Bury
1982
Artiste cinétique, Pol Bury a choisi de jouer avec les oblitérations et les couleurs pour créer du mouvement et de la vitalité.
Poster / Affiche
1k€
5k€
50k€
250k€
1m€
© Société de production des affiches Maeght, Paris
Affiche originale, 95 x 60 cm, 1982.
Barcelona
Antoni Tapiès
1982
1982. La coupe du monde Football s'apprête à faire vibrer le coeur des supporters espagnols. Antoni Tapiès, maître de l'Art informel représente Barcelone, capitale de la Catalogne, en apposant des signes sur une page de presse où il a déposé des signes en noir et en rouge.
Poster / Affiche
1k€
5k€
50k€
250k€
1m€
© Société de production des affiches Maeght, Paris
Affiche originale, 95 x 60 cm, 1982.
Gijón
Gérard Titus-Carmel
1982
Comment résumer la ville de Gijón au nord de l'Espagne et annoncer la Coupe du monde de football ? Tout simplement en réalisant une métonymie de la partie pour le tout. Les filets des pêcheurs de cette ville côtière du nord de l'Espagne, deviennent sous l'impulsion de Gérard Titus-Carmel, les filets d'un gardien de but pendant la compétition.
Poster / Affiche
1k€
5k€
50k€
250k€
1m€
© Société de production des affiches Maeght, Paris
Affiche originale, 95 x 60 cm, 1982.
Màlaga
Roland Topor
1982
Roland Topor, dont on connaît le talent graphique et l’implication dans le groupe Panique, produit ici une illustration où il assemble non sans humour coupe, tête et ballon...
Poster / Affiche
1k€
5k€
50k€
250k€
1m€
© Société de production des affiches Maeght, Paris
Affiche originale, 95 x 60 cm, 1982.
Valencia
Valerio Adami
1982
L'affiche produite par Valerio Adami à l'occasion de la coupe du monde de football de 1982 clôt cette section consacrée au sport comme elle l'avait ouverte en proposant une affiche consacrée à Roland Garros.
Poster / Affiche
1k€
5k€
50k€
250k€
1m€