Des catalogues raisonnés pour conserver et promouvoir l'Histoire de l'Art

Né à Nice où il se forme aux Arts Décoratifs, Claude Gilli prend l'ascenceur de l'Ecole de Nice pour devenir un artiste incontournable de la Côte d'Azur : une oeuvre Pop Art, joyeuse et colorée.

Bruno Mendonça décline le Signe dans toutes ses variations. Né de l’Ecole de Nice, il a conservé de Malaval la précision du dessin ; de Ben, son goût pour la performance. Il déploie une oeuvre en alphabets énigmatiques et en livres interdits.

Jean Legros appartient à la même génération que Manessier. Pour qualifier son travail et celui d'Aurélie Nemours, il avance l'idée d'Energétisme, l'énergie de la couleur. Ce catatogue raisonné retrouve ses Séries musicales, ses grues de Beaubourg et ses Nuages...

Etienne Beothy est un maillon essentiel dans le renouveau de la vision de ce que doit être l’Art au début du 20e siècle. Ardent militant de la théorie du nombre d’or, le sculpteur d'origine hongroise participe au groupe Abstraction-Création avant de participer à la création du salon des Réalités Nouvelles en 1946.

Présentée dès 1979 dans l'exposition Tendances de l'Art en France au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Bernadette Delrieu effectue sans cesse des aller-retours entre figuration et abstraction, poursuivant ses recherches en séries. 

Formé après la grande guerre aux Arts Appliqués à l’Industrie, section sculpture, Pol Chambost se situe à la croisée de l'art, de la sculpture, de la céramique et du Design. On retrouve son travail jusque dans le décor de la villa moderniste de Mon Oncle de Jacques Tati.

Henri Hayden arrive en France en 1907. D'abord héritier de Gauguin et de Cézanne, il se reconnaît bientôt dans le Cubisme et intègre la galerie de l'Effort Moderne de Léonce Rosenberg. 

Hans Seiler est né Suisse. D'abord intégré au groupe Der Schritt Weiter, il explore avec discrétion un chemin qui le mène à transposer une scène à travers le prisme de la lumière.