Des catalogues raisonnés pour conserver et promouvoir l'Histoire de l'Art

Disparu en 2005, Toni Grand demeure un des grands sculpteurs de sa génération. Souvent associé au mouvement Supports Surfaces, il s'en écartait bien volontiers pour creuser son propre sillon, jusqu'à représenter la France à la Biennale de Venise en 1982.

Entre poétique et politique, il y a peu. Et Serge III l'avait compris. Membre de Fluxus, la subversion de l'Art devient son arme et ses actions autant de moments de déstabilisation de la société : jouer à la roulette russe, détourner un bus, finir en prison...

Né à Nice où il se forme aux Arts Décoratifs, Claude Gilli prend l'ascenceur de l'Ecole de Nice pour devenir un artiste incontournable de la Côte d'Azur : une oeuvre Pop Art, joyeuse et colorée.

Etienne Beothy est un maillon essentiel dans le renouveau de la vision de ce que doit être l’Art au début du 20e siècle. Ardent militant de la théorie du nombre d’or, le sculpteur d'origine hongroise participe au groupe Abstraction-Création avant de participer à la création du salon des Réalités Nouvelles en 1946.

Evoquer Joël Stein, c'est parler du Cinétisme et du G.R.A.V. Formé dans l'Atelier de Fernand Léger, Joël Stein appartient à une génération de peintres chercheurs, mêlant Art et Sciences avec allégresse et humour.

Formé après la grande guerre aux Arts Appliqués à l’Industrie, section sculpture, Pol Chambost se situe à la croisée de l'art, de la sculpture, de la céramique et du Design. On retrouve son travail jusque dans le décor de la villa moderniste de Mon Oncle de Jacques Tati.

Henri Hayden arrive en France en 1907. D'abord héritier de Gauguin et de Cézanne, il se reconnaît bientôt dans le Cubisme et intègre la galerie de l'Effort Moderne de Léonce Rosenberg. 

Hans Seiler est né Suisse. D'abord intégré au groupe Der Schritt Weiter, il explore avec discrétion un chemin qui le mène à transposer une scène à travers le prisme de la lumière.