Créer, conserver et promouvoir l'Histoire de l'Art

Jean et Jacqueline Lerat sont à l'origine de l'entrée de la céramique dans la grande Histoire de l'Art. Fins observateurs de la nature et du corps, ils ont renoué avec une pratique ancestrale de l'homme : façonner la terre et "Retrouver cette énergie qui pousse l'arbre, la plante et le caillou à être."

Ce catalogue raisonné répertorie l'Oeuvre d'un lecteur gourmand de romans, un connaisseur avisé de cinéma et un sculpteur en photographie : ses images naissent de la lumière sur papier photo entre souvenir de la figure humaine et abstraction...

Disparu en 2005, Toni Grand demeure un des grands sculpteurs de sa génération. Souvent associé au mouvement Supports Surfaces, il s'en écartait bien volontiers pour creuser son propre sillon, jusqu'à représenter la France à la Biennale de Venise en 1982.

Malaval a traversé la vie avec la fulgurance d'une comète et la détermination du kamikaze. Sur fond de musique rock. peindre est une gestuelle scénique, un riff de guitare. Ce catalogue raisonné lui rend hommage...

Michel Potage est un artiste de la marge. Travaillant par cycles, il allie peinture et récit à travers le thème des lettres de Van Gogh à son frère Théo, celui des Aborigènes d’Australie (1978), les Tziganes (1988) ou les Inuits (1989) ou la poésie du quotidien et de la nature.

Irrévérencieux ? Souvent… Dernier des Surréalistes ? Certainement… Libertaire ? Assûrément… Mais l’art de Jean-Jacques Lebel, marqué par le Summer of love, est surtout un acte social et politique, un appel à la vie.

La sculpture d’Isabelle Waldberg n’est jamais ni clairement figurative ni résolument abstraite ; elle est, selon sa propre dénomination « irréaliste », mélange d’observation et d’imagination dans un constant renouvellement des formes, une infatigable recréation du réel.

Entre poétique et politique, il y a peu. Et Serge III l'avait compris. Membre de Fluxus, la subversion de l'Art devient son arme et ses actions autant de moments de déstabilisation de la société : jouer à la roulette russe, détourner un bus, finir en prison...

Evoquer Joël Stein, c'est parler du Cinétisme et du G.R.A.V. Formé dans l'Atelier de Fernand Léger, Joël Stein appartient à une génération de peintres chercheurs, mêlant Art et Sciences avec allégresse et humour.

Horacio Garcia Rossi est l'homme des persistances rétiniennes et de la lumière. Compagnon de route de Joël Stein, Morellet, Sobrino, Yvaral et Le Parc au sein du G.R.A.V., le catalogue raisonné d'Horacio Garcia retrace son parcours depuis l'Argentine jusqu'à Paris.

Connaissez-vous le Chromocinétisme ? Gregorio Vardanega et sa femme Martha Boto en sont les inventeurs et les théoriciens : un art né du Cinétisme et qui après avoir projeté la couleur, met des objets de couleurs en mouvement.

Martha Boto est née en Argentine et est formée aux Beaux Arts de Buenos Aires.  Brillante, elle se rapproche assez rapidement des tendances de l'Art Concret et de MADI dont Arden Quin assure la promotion. Définitivement installée en France à partir de 1959, elle développe un art chromocinétique avec Gregorio Vardanega.

Premier Grand Prix de Rome, pensionnaire de la villa Médicis sous la direction de Balthus et Président du Groupe MADI créé par Carmelo Arden Quin de 1996 à 2008, Joël Froment est l'artiste de la combinaison des formes et des couleurs. Sous la précision de ses outils, droites, tangentes,  s'assemblent et laissent entrevoir la multiplicité des combinaisons géométrie-couleurs.

Jean Legros appartient à la même génération que Manessier. Pour qualifier son travail et celui d'Aurélie Nemours, il avance l'idée d'Energétisme, l'énergie de la couleur. Ce catatogue raisonné retrouve ses Séries musicales, ses grues de Beaubourg et ses Nuages...

Chubac est l'artiste de la simplicité absolue. Mais derrière la sobriété de son travail, se cache une recherche profonde qui le mène sur les routes de l'Egypte et de la Grèce avant les hauteurs de Nice. C'est là que pendant  50 ans, il vit sa poésie et construit ses géométries : du plexiglas, des cartons, des ficelles, assemblés pour jouer avec les rayons du soleil.

Né à Nice où il se forme aux Arts Décoratifs, Claude Gilli prend l'ascenceur de l'Ecole de Nice pour devenir un artiste incontournable de la Côte d'Azur : une oeuvre Pop Art, joyeuse et colorée.

Devenu artiste dans le sillage de l'Ecole de Nice, de Supports Surfaces et du Groupe 70, Jacques Martinez joue avec ce que lui offrent la vie et la nature. Ses références picturales sont italiennes, sa culture philosophique et sa soif de liberté... absolue.

Vladimir Yankilevsky est né dans l'ancienne Union soviétique. Il devient un artiste Anticonformiste. Son catalogue raisonné réunit son Œuvre et nous dit quelque chose de l'être humain et de son espace, de son enfermement, ses mutations et ses passions...

Le peintre américain néo-expressionniste Norris Embry (1921-1981) a une production estimée entre 8.000 et 10.000 œuvres. La succession Norris Embry, représentée par l'expert Thomas Morin-Williams prépare actuellement le catalogue raisonné de l'artiste.

Jean-Paul Thaéron combine formes et couleurs depuis ses débuts dans le groupe Finistère. De son approche programmatique émergent des signes, des mondes, des mythologies.

Le catalogue raisonné de Michel Mousseau s'étend sur plus de 60 années de création, évoluant progressivement vers la non figuration, supprimant les détails au profit de la forme, de la lumière et de la couleur. 

Miroir mon beau miroir... A travers l'objectif, les photos d'artistes de Philipp Hugues Bonan, fonctionnent en miroir à l'existence et saisissent, avec une lumière naturelle, l'âme de l'observé pour faire oeuvre d'art.

Fils d'agriculteurs mayennais, Louis Derbré découvre la sculpture à Paris dans une maison d'édition d'art. Il s'y essaie : sa première sculpture reçoit le prix Fénéon. Sa première exposition « Rodin, Maillol, Derbré » le fait entrer dans la cour des grands artistes. En 1972, "La terre", bronze de 9 mètres de haut orne la place Ikebukuro à Tokyo. 

Ce catalogue raisonné lui rend hommage.

Achiam est un sculpteur de l'Ecole de Paris. Puisant dans la grande tradition des sculpteurs assyriens et sumériens, ses sculptures en taille directe s'écartent du figuratif pour dire l'amour, la joie, la tristesse, la révolte de l'homme.

Aquarelles, huiles, fusains, sculptures, mosaïques, vitraux, bijoux,... L'oeuvre de l’artiste luxembourgeois est protéiforme, mais se caractérise cependant  par une profonde unité. Le contrôle parfait des volumes, l'exubérance des couleurs, la profusion de la lumière créent cet éblouissement enchanté auquel ne saurait se dérober l'oeil du spectateur.

Marin-Marie est né en Mayenne, à Fougerolles-du-Plessis. Il est influencé par sa mère, artiste peintre, élève d'Henri Harpignies, et par la découverte des îles Chausey où son père, passionné de navigation, l'initie dès son plus jeune âge à la mer.

Henri Hayden arrive en France en 1907. D'abord héritier de Gauguin et de Cézanne, il se reconnaît bientôt dans le Cubisme et intègre la galerie de l'Effort Moderne de Léonce Rosenberg. 

Etienne Beothy est un maillon essentiel dans le renouveau de la vision de ce que doit être l’Art au début du 20e siècle. Ardent militant de la théorie du nombre d’or, le sculpteur d'origine hongroise participe au groupe Abstraction-Création avant de participer à la création du salon des Réalités Nouvelles en 1946.

Le regard de Grobéty est celui du premier humain qui voit mentalement le monde tel qu'il apparait à ses yeux, c'est un regard qui éveille la conscience