Des catalogues raisonnés pour conserver et promouvoir l'Histoire de l'Art

Disparu en 2005, Toni Grand demeure un des grands sculpteurs de sa génération. Souvent associé au mouvement Supports Surfaces, il s'en écartait bien volontiers pour creuser son propre sillon, jusqu'à représenter la France à la Biennale de Venise en 1982.

Irrévérencieux ? Souvent… Dernier des Surréalistes ? Certainement… Libertaire ? Assûrément… Mais l’art de Jean-Jacques Lebel, marqué par le Summer of love, est surtout un acte social et politique, un appel à la vie.

La sculpture d’Isabelle Waldberg n’est jamais ni clairement figurative ni résolument abstraite ; elle est, selon sa propre dénomination « irréaliste », mélange d’observation et d’imagination dans un constant renouvellement des formes, une infatigable recréation du réel.

À l’origine de la création de La Villa Arson avec Michel Butor, Henri Maccheroni s’est d’abord fait remarquer par ses 2000 photos du sexe d’une femme avant de relire le monde comme une immense Archéologie.

Bruno Mendonça décline le Signe dans toutes ses variations. Né de l’Ecole de Nice, il a conservé de Malaval la précision du dessin ; de Ben, son goût pour la performance. Il déploie une oeuvre en alphabets énigmatiques et en livres interdits.

Jean Legros appartient à la même génération que Manessier. Pour qualifier son travail et celui d'Aurélie Nemours, il avance l'idée d'Energétisme, l'énergie de la couleur. Ce catatogue raisonné retrouve ses Séries musicales, ses grues de Beaubourg et ses Nuages...

Etienne Beothy est un maillon essentiel dans le renouveau de la vision de ce que doit être l’Art au début du 20e siècle. Ardent militant de la théorie du nombre d’or, le sculpteur d'origine hongroise participe au groupe Abstraction-Création avant de participer à la création du salon des Réalités Nouvelles en 1946.

Le regard de Grobéty est celui du premier humain qui voit mentalement le monde tel qu'il apparait à ses yeux, c'est un regard qui éveille la conscience