Des catalogues raisonnés pour conserver et promouvoir l'Histoire de l'Art

La sculpture d’Isabelle Waldberg n’est jamais ni clairement figurative ni résolument abstraite ; elle est, selon sa propre dénomination « irréaliste », mélange d’observation et d’imagination dans un constant renouvellement des formes, une infatigable recréation du réel.

Né à Nice où il se forme aux Arts Décoratifs, Claude Gilli prend l'ascenceur de l'Ecole de Nice pour devenir un artiste incontournable de la Côte d'Azur : une oeuvre Pop Art, joyeuse et colorée.

Bruno Mendonça décline le Signe dans toutes ses variations. Né de l’Ecole de Nice, il a conservé de Malaval la précision du dessin ; de Ben, son goût pour la performance. Il déploie une oeuvre en alphabets énigmatiques et en livres interdits.

Etienne Beothy est un maillon essentiel dans le renouveau de la vision de ce que doit être l’Art au début du 20e siècle. Ardent militant de la théorie du nombre d’or, le sculpteur d'origine hongroise participe au groupe Abstraction-Création avant de participer à la création du salon des Réalités Nouvelles en 1946.

Présentée dès 1979 dans l'exposition Tendances de l'Art en France au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Bernadette Delrieu effectue sans cesse des aller-retours entre figuration et abstraction, poursuivant ses recherches en séries. 

Evoquer Joël Stein, c'est parler du Cinétisme et du G.R.A.V. Formé dans l'Atelier de Fernand Léger, Joël Stein appartient à une génération de peintres chercheurs, mêlant Art et Sciences avec allégresse et humour.

Le peintre américain néo-expressionniste Norris Embry (1921-1981) a une production estimée entre 8.000 et 10.000 œuvres. La succession Norris Embry, représentée par l'expert Thomas Morin-Williams prépare actuellement le catalogue raisonné de l'artiste.