Another Place Luis Guzman

Dans cette exposition, le sens du paysage est vaste et important, et ce qui est curieux c'est qu'ici le paysage n'est pas le genre des tableaux (il s'agit surtout de tableaux d'intérieur) mais est presque un personnage, symbolisant une perte, un désir, ou un idéal. Un personnage parfois plus présent justement à cause de son absence. Il y a beaucoup de romantisme sans aucun doute, un romantisme franc et courageusement revendiqué parmi tant de glamour et de raffinement intellectualiste. Plusieurs idées de ce courant artistique; telles que la mélancolie, la solitude ou le silence; semblent traverser les peintures de Guzman. On retrouve aussi une certaine insistance sur la triade classique du peintre, du modèle et de l'œuvre.

Guzman semble apprécier les paradoxes, comme lorsqu'il réalise des tableaux dans lesquels le protagoniste est un autre tableau, généralement un paysage qui habite un intérieur, une toile encore vierge ou un châssis sans toile. Il y a aussi de l'ironie lorsqu'il semble se moquer tendrement de son propre alter ego en l'appelant « Peintre du dimanche », ou lorsqu'il invente des scènes idéales qui célèbrent la nature et la peinture (La Famille du Peintre), ou il se représente gracieusement en train de peindre entièrement nu comme une métaphore de la folie.

Il convient de terminer en rappelant un élément qui peut s'avérer essentiel dans la lecture de cette exposition : en tant qu’émigrant, Luis Guzman revendique qu’une des choses les plus difficiles est de réaliser qu'on devient en quelque sorte un homme sans paysage... cela pourrait expliquer son désir d'évoquer en peinture un paysage perdu bien que consciemment stéréotypé par la nostalgie. Dans un autre lieu, tout est possible !