Discorded Love Sylvie Benoit

Discorded love explore l’espace latent entre l’amour et le désamour, ce moment instable où le lien persiste alors que le langage affectif se fissure.
 

Le projet est né d’un moment de rupture personnelle, d’un état de décalage entre soi et le monde, où l’image devient un lieu de projection affective plutôt qu’un récit.
 

L’exposition ne raconte pas une histoire, elle propose une traversée, une exploration des zones intermédiaires. Là où l’amour ne se ressent ni en présence, ni en absence mais persiste comme état , comme tension , comme une image intérieure.
 

L’exposition se déploie en trois volets complémentaires :
des photographies transfigurées.
des œuvres vidéos performatives
une série de portraits photographique où l’amour demeure.
 

CANAVAS - Les photographies transfigurées procèdent d’une expérience de perception indirecte, les images sont prises par l’artiste sur un double vitrage, puis soumises à des processus de transformation, dédoublement, altération chromatique, filtrage, transformées jusqu’à devenir des formes visuelles autonomes. L’empreinte de l’image source ne survit qu’en tant que souvenir conceptuel. 
Une narration fantomatique d’apparitions. L’amour n’est plus une histoire mais une vibration. Les corps se réinterpretent, se distordent ouvrant un espace mental presque onirique.
La photographie devient alors une surface affective, traversée par la mémoire, la distance et le trouble perceptif. Ce qui importe n’est pas ce qui est reconnu mais ce qui est ressenti.
 

PAYSAGE SONORE - Installation constituée de plusieurs vidéos et d’une composition sonore induisant la parole comme adresse. L’artiste s’adresse aux êtres aimés, activant un espace fragile entre présence et absence, créant une architecture de mots et de phrases, entre ce qui peut encore se dire et ce qui échappe au langage. A chacun elle a posé les mêmes questions.
La voix devient un geste, une tentative de maintien du lien face à sa dissolution. L’amour et le désamour deviennent un espace dialogique traversé par les subjectivités et temporalités de chacun. Il ne s’agit plus d’images mais de voix qui révèlent l’intimité d’une expérience universelle.
 

DÉPOSER LE TEMPS - Le troisième volet propose une série photographique. Une rencontre. Portraits d’artistes où l’amour demeure. Un amour qui a résisté au temps, éloigné des tumultes et des contradictions des deux premiers volets. Cette série ne montre pas l’amour comme idéal ou survivance mais comme forme d’être. Un attachement qui persiste sans s’annuler, une éthique de la continuité à l’opposé de la fragmentation du premier volet et de la polyphonie du second.