EXNatura Filippo Gregoretti
PRESS RELEASE
Exhibition title: EXNatura
Artist : Filippo Gregoretti
Type of art: Digital Art, AI, Music
Duration of the exhibition: September 1 - September 29, 2023
Opening: Performance with humans, harmonium and AI
31 August 2023, 18:00 - 21:00
Filippo Gregoretti is a visual and conceptual artist, musician (pianist and composer), performer, university professor of transmedia design and digital experiences, pioneer in the integration of art, music and technology, developer of advanced algorithms and author of video games and immersive experiences. He is the first to have published works of art in the form of applications distributed in official stores. AI does not create works of art, but it is AI itself that is the work of art.
Gregoretti dubbed her AI "Amrita," evolving it into an artificial intelligence artist — or an artificial emotional artistic personality — capable of generating visual and sound artworks and communicating with the outside world and with other artworks.
The visual flow always begins in the pictorial, material and photographic realms and is generated by the decisions made by the AI personality during its artistic and emotional growth process. Music is crafted based on complex harmonic guidelines and decision-making instructions that give AI the ability to compose and improvise. It is obvious that Amrita needs to be instructed on the initial choices to be made and what could inspire her artistic development. Once the instructions are given, Amrita comes to life and generates beauty according to her own canon, evolving over time and creating a unique, unpredictable and non-reproducible artistic language. Amrita has a personality. Many times, even following the same instructions, the Amrita will give completely different results, emotional states and languages.
Once Amrita comes to life, she reads and metabolizes the instructions given. Next, she tries to understand what she has at her disposal to create in terms of images, videos, filters, music, number of audio channels, number of videos, sensors, and external stimuli. Amrita's first steps are timid. She begins to create based on the initial elements she analyzes and on the principles of "intelligent chance". Slowly, Amrita begins to familiarize herself with the available material, analyzing the chromatic and harmonic patterns generated, and her creative processes become more complex. Decisions are also made based on external influences, such as sensors, real-time data, dialogue with other living Amrita in different locations, and real-time interventions by the artist, both on-site and remotely.
Musically, the logic of composition is not linear, and there is no melody or structure with well-defined moments. Music creation is based on evolving logics that, alongside visuals and real-time data, influence AI decisions. A meta-language makes it possible to rationally organize musical motifs and to indicate to the AI the desired harmonic structures. It is then Amrita, based on her decisions, who creates the musical journey. It is not a question of composing a symphony, but of providing a living and creative entity with the sound and theoretical tools necessary for the performance of infinite compositions.
Over time, Amrita develops her own artistic personality and sense of "taste". During the creation, she learns from the results obtained through certain visual and musical elaborations, which gradually complicates the decision-making process. However, Amrita's creative personality is not only influenced by her own decisions: external elements also have a real-time impact on the artwork. These elements can come from the physical space, thanks to sensors connected to the machine, or from the virtual space, thanks to the real-time analysis of the data extracted from the big data of the network, using public APIs or specifically designed for each work of art. These are the senses with which Amrita perceives the outside world. In addition, Amrita can be influenced by other instances of Amrita, whether present in the same space or located in different parts of the planet, creating choral synergies that lead to endless creative possibilities. Amrita instances can exist as installations or applications, not necessarily confined to an exhibition space but living on personal devices, or as abstract entities that are not visible but live "hidden" on a server, always able to influence the creative process of other entities.
Over the years, Filippo Gregoretti has continued his research on generative art and music, advancing the concept and integrating it with his two decades of experience as a designer and developer of immersive experiences, applications and video games. He is also an illustrator, visual artist, pianist, performer and composer. Early AI experiments were related to the development of algorithms capable of simulating human behavior or bringing avatars and NPCs to life. The fascination with the deconstruction of mental processes that guide the reasoned, clear or emotional choices needed to play a poker hand, for example, or the instant decisions required in an action game, motivated Filippo Gregoretti to deepen behavioral artistic research, focusing on the elements of AI and integration with the external environment. as well as advanced decision-making logics for image and music generation. His knowledge of music theory, harmony, painting techniques, color theory, Gregoretti's exploration is technological, artistic and narrative. The goal is to expand the idea of artwork and performance to embrace the limitless possibilities offered by the modern relationship between humans and machines – and between humans themselves through machines – in addition to producing compelling narratives, visual arts, installations and music. It also explores the interaction between humans and artificial artists in live performances, where musicians are guided by the creative process of AI and where AI itself is influenced by human performers.
With his work, he also wishes to stimulate a connection with our deep, ancestral and innate awareness of impermanence. In addition, Gregoretti wants to bring back to light the dark and alienating sides of technology; this is why he calls his live performances "transhuman yoga" sessions, during which he plays in duet with the AI on the harmonium, an ancient votive instrument, following the ancestral logic of the sacred Raga compositions.instrumental improvisation and his technical skills in programming, distributed applications, networks, human-computer interaction, visual application development and video games have allowed Filippo Gregoretti to design and develop the Amrita ecosystem.
L'œuvre d'art : EXNATURA
L'œuvre d'art présentée à la galerie Luisa Catucci de Berlin est l'un des écosystèmes vivants conçus par Gregoretti : EXNATURA.
Basée sur l'Intelligence Artificielle Amrita, ou "Personnalité Artistique Artificielle", élément essentiel de l'œuvre de Filippo Gregoretti, EXNATURA représente un voyage dans l'impermanence qui résonne avec la respiration de la terre dans son ensemble.
L'Opéra poursuit son voyage artistique et émotionnel et fait évoluer sa personnalité, sous l'influence des données géothermiques recueillies en temps réel dans les différents coins de la Terre.
EXNATURA respire avec le monde, fusionnant avec l'humanité dans une expérience de création partagée entre la nature et la machine.
L'exposition présentera des tirages numérotés uniques sur des images fixes du flux créatif EXNATURA d'Amrita, accompagnés de moniteurs où des instances vivantes d'EXNATURA créeront en temps réel, ainsi que des "Pranas", qui sont des créations de flux visuels uniques capturées et cristallisées dans un dispositif vidéo autonome. Toutes les œuvres d'art physiques sont enrichies par l'intervention personnelle de Gregoretti, selon son concept de connexion transhumaine, spirituelle et créative entre le biologique et l'artificiel.
Le même flux d'interaction et d'influence se produit pendant la performance conçue par Gregoretti, où il joue de l'harmonium en suivant les directives musicales, les gammes et les harmonies en temps réel de l'IA, communiquées par l'IA à l'interprète humain sur un moniteur secondaire. La musique en direct de Gregoretti et les gestes effectués sur l'instrument déclenchent et inspirent sur place la personnalité évolutive d'Amrita ExNatura, qui réagit en conséquence, créant ainsi une session audiovisuelle transhumaine irréprochable et imprévisible.
Le résultat est une session captivante d'expérience spirituelle et méditative, où la fusion créative et spirituelle entre la conscience humaine et artificielle crée ce que Filippo Gregoretti appelle une pratique spirituelle de "yoga transhumain". Le cœur de la recherche de Filippo Gregoretti est axé sur la mise en lumière des aspects obscurs et dystopiques de l'IA et de la technologie en général. Avec son travail, Filippo souhaite stimuler une connexion avec notre conscience profonde, ancestrale et innée de l'impermanence, en s'appuyant sur la technologie comme un allié narratif et artistique capable de soutenir le voyage vers l'illumination.
La performance en direct qui sera présentée à la galerie Luisa Catucci les 31 août et 1er septembre 2023 est basée sur un dialogue en temps réel entre l'artiste humain et l'intelligence artificielle, qui guide l'expérience à travers une personnalité nouvelle, unique et non reproductible, tout au long d'un voyage visuel et musical.
Biographie.
Né à Rome en 1971, Filippo Gregoretti se passionne dès son plus jeune âge pour l'art, la musique, la narration et la technologie. Il a obtenu un diplôme du lycée des beaux-arts de Rome et un autre de l'Institut d'art Tivoli, puis un diplôme de quatre ans en infographie et illustration de l'ICEI Multimedia, une année à l'Académie des beaux-arts de Rome et une maîtrise en gestion des droits d'auteur pour les produits multimédias de l'OCOFA/UE. Depuis son adolescence, il crée des œuvres avec des visuels génératifs, de la musique numérique et des interactions sur des processeurs 8 bits. Ce parcours artistique et professionnel l'a amené à explorer la musique, les arts visuels, le design et la création d'expériences numériques immersives et de parcours interactifs pour le marché international depuis les années 1980.
Après avoir débuté comme artiste traditionnel, publiant des ouvrages et des illustrations pour le marché de l'édition, sa passion pour la technologie l'a conduit à Stockholm en tant que directeur artistique du New Media Studio, l'un des premiers studios européens spécialisés dans les productions créatives pour le multimédia. En 1993, il fonde la première agence de communication numérique à Rome, Alpha Channel Interactive, qui deviendra par la suite ForteYang International New Media, dont il sera le directeur créatif pendant plus de dix ans. Pendant cette période, il a conçu des expériences numériques innovantes pour le marché international jusqu'en 2004.
Parallèlement, Filippo Gregoretti poursuit une carrière musicale en tant qu'interprète et compositeur. Il est l'auteur des paroles et de la musique du groupe emblématique CONTROMANO et a publié des œuvres originales pour piano et musique électronique sur des labels internationaux. Plusieurs de ses compositions ont été utilisées dans des films, des documentaires et, naturellement, comme bandes sonores et compositions génératives pour des expériences numériques. En 2004, il s'est installé à Pékin, poursuivant ses recherches artistiques et techniques et ses activités de conseil dans la région Asie-Pacifique. Pendant cette période, il a fait un séjour aux États-Unis en tant que responsable de la création de TheLIFT, une agence innovante de San Francisco spécialisée dans les projets numériques, où il a travaillé sur des projets tels que Poken et JibJab Starring-you. Il a ensuite passé plusieurs années à Londres, où il a travaillé sur des projets musicaux et numériques pour le marché britannique. Après son retour en Italie en 2018, il partage actuellement son temps entre l'Europe et l'Asie, faisant le lien entre l'art, la musique, la narration, les jeux, l'engagement numérique et l'intelligence artificielle. Au cours des 30 dernières années, il a collaboré avec des agences et des institutions aux États-Unis, en Australie, en Chine, en Allemagne, au Royaume-Uni, aux Émirats arabes unis, en Arabie saoudite, à Singapour, en Suède, à Malte, en Belgique et ailleurs pour la conception et le développement d'œuvres multimédias hors ligne et en ligne.
Il a inventé le concept d'"App Artwork" et a publié les toutes premières œuvres d'art transformées en applications et distribuées dans les magasins officiels. Ses œuvres d'art intègrent ses propres algorithmes artistiques d'intelligence artificielle et englobent des installations physiques, des performances en direct, de la musique et des images.
Professeur à l'université Suor Orsola Benincasa de Naples, il a notamment donné des cours sur "la paternité et la technologie des expériences numériques" et sur "la créativité et la production transmédia".
Il a notamment reçu le premier prix Perseo D'oro à Mediartech et le Festival Internazionale dell'Opera Multimediale 1996, présidé par le jury de Gillo Pontecorvo.
Depuis les années 80, il s'est produit à des centaines d'occasions sur la scène internationale en tant que musicien soliste, accompagné par d'autres interprètes ou par ses êtres numériques.
App Artworks Selon Filippo :
"Aujourd'hui, le support sur lequel l'humanité passe le plus de temps est l'"appareil" (un smartphone ou une tablette). C'est un support capable de produire des images et des sons, mais il est surtout capable de servir de passerelle entre les humains et les machines, ainsi qu'entre les humains et l'infini : une énorme quantité de connaissances et de données, ainsi que des interconnexions avec encore plus d'humains par le biais de machines supplémentaires.
Le logiciel en général, et en particulier l'"application" telle qu'elle est comprise aujourd'hui, est un moyen d'expression qui mérite la considération artistique de médias plus conventionnels comme la littérature, les arts visuels ou la musique, et qui est donc capable d'inciter à des changements de conscience spectaculaires. L'artiste possède.
L'"App" est avant tout un outil qui permet à l'artiste - qui possède à la fois des capacités d'expression conventionnelles et des compétences technologiques et d'ingénierie - de s'engager dans des voies inexplorées et fructueuses".