Garcia Rossi fait son cinéma Horacio Garcia Rossi

Horacio Gaarcia Rossi prône un art qui soit compréhensible pour tous, où la culture ne vienne pas brouiller l'oeuvre, où l'égalité prédomine dans l'appréhension du tableau. Rien d'étonnant à ce qu'il fasse correspondre art cinétique et cinéma. Dans son exposition se rejoignent trois des motifs qui lui sont chers : le lettrisme, la couleur lumière et le cinétisme. Concevoir des lettres qui s'incarnent dans des motifs géométriques par imbrication des formes et des couleurs, c'est une recherche que Garcia Rossi a commencée en faisant le portrait de grands maîtres comme Malevitch, Mondrian ou Herbin selon le rythme d'une de leurs œuvres maîtresses. En 1974, il établit un questionnaire où le commanditaire doit classer les formes et les noms par ordre de prédilection afin que le portrait de son nom soit le fidèle miroir de son être.
Garcia Rossi fait son cinéma en rendant hommage aux cinéastes qui l'ont le plus marqué, il réalise le portrait de leur nom et l'illustration d'une des séquences les plus emblématiques de leur œuvre. Les lettres, les couleurs et les fonds donnent le ton du film. Il symbolise ainsi dans son écriture de lumière :

Le cuirasse Potemkine - Sergueï Eisenstein - 1925
C'est un film emblématique de la révolution russe: le premier film où le héros, c'est le peuple. Il l'illustre par la fameuse scène de l'escalier et, tandis qu'il s'essaye aux caractères cyrilliques, le rouge de l'étoile devient l'horizon du nom.

Les lumières de la ville - Charlie Chaplin - 1931
Gris noir blanc deviennent les couleurs de Charlie Chaplin car il donne à New York son statut de ville lumière dans le noir et blanc. Pour lui rendre hommage Horacio Garcia Rossi présente une de ses boîtes à lumière des années soixante. La lumière répond à la lumière.

La règle du jeu — Jean Renoir — 1939
Jean Renoir dénonce une société « pourrie » où même la mort n'a aucune prise sur le paraître lorsque le vaudeville tourne au tragique. Un tableau où le spectateur peut varier l'ordre des chiffres illustre ce film où, du haut en bas de l'échelle sociale, il n'y en a pas un pour racheter l'autre. Renoir se pare d'ors et de bleus.

Citizen Kane - Orson Welles - 1941
Rosebud : une luge dans la montagne. En chaque homme survit un enfant, Garcia Rossi suit toujours l'enfant qui sommeille en lui. Le portrait du nom d'Orson Welles est vert et rouge comme le sang au printemps et la montagne est grise et traversée de blanc