Les Enfants Du Paradis Perdu Solomon Jamy Brown

Imaginer un projet antagoniste reviendrait à évoquer ces enfants qui, penseurs le soir dans leur lit, se font une idée de leur vie future.
Ici, Les Enfants du Paradis Perdu présente des adultes tourmentés par leurs souvenirs d’enfance.

Les mises en scène en noir et blanc sont le témoin d’un passé oublié, chaque élément visuel faisant référence à un souvenir.
L’adulte vieillit mais l’objet demeure intacte, c’est ainsi qu’une commode joue son rôle de boîte de Pandore, comme un trésor intouchable et éternel.

L’imagination est donc la seule clé laissée au spectateur pour comprendre les images.

L’étape de prise de vue apparaît ici comme une rencontre, un échange humain, nostalgique et précieux.
La lumière choisie devient le synonyme d’une certaine douceur, considérée par Solomon Jamy Brown comme la meilleure manière de délivrer un message.

Au sein de ce projet, le savoir, jugée comme étant un acquis, laisse place à la réflexion et à l’insouciance.
Le paradis perdu ferme les yeux sur la réflexion et l’expérience pour privilégier une pensée, et un agissement instinctif.

Mais quel est ce paradis perdu ? Il s’agirait d’un «réceptacle», un jardin secret, gorgé d’imaginaire, de plaisirs et de naïveté.
Que l’enfant soit heureux ou non, il possède cette petite boite personnelle. Cependant, en grandissant, l’enfant apprend la vérité, sa vision de la vie devient troublée, altérée par une réalité trop difficile à accepter.