Mirrors of Ice Exposition collective

Bendana | Pinel Art Contemporain a le plaisir de présenter « Mirrors of Ice » une exposition réunissant le travail de cinq artistes internationaux. Ce projet s’attache à révéler l’intimité, la vulnérabilité et les récits façonnant nos corps et nos identités. Ensemble, ces oeuvres reflètent nos « zones de glace » : surfaces sensibles mêlant désir, mémoire et résistance.

Dias & Riedweg (Mauricio Dias & Walter Riedweg) revisite les archives iconographiques de Charles Hovland, photographe et activiste américain qui, entre 1980 et 2000, publiait chaque semaine une annonce dans The Village Voice proposant de capturer les fantasmes sexuels des gens. Arquivo Fantasia [Fantasy Archive] met en évidence la singularité de ce fonds où l’identité de chaque personne est décrite par son désir sexuel. Ainsi, le duo interroge les effets de la transition de la photographie analogique vers l’image numérique sur la représentation de la sexualité et des questions de genre.

Gori Mora explore l’intimité à travers des scènes de salle de bain inspirées de sa maison actuelle à Mount Florida, Glasgow. Ce lieu devient un espace privé et quotidien où des moments de vulnérabilité et d’intimité peuvent se dérouler tranquillement. Dans Bath in Mount Florida et Mirrors & Mask, il utilise la nuit comme décor pour suggérer le mystère et la transformation. La nuit apparaît à travers les fenêtres et les miroirs, créant une atmosphère surréaliste qui soulève des questions sur l’amour, les relations amoureuses et l’identité.

Alireza Shojaian s’intéresse à la construction de la masculinité et aux normes sociales qui l’ont façonné à travers l’histoire. Par un regard sensuel porté sur le corps masculin, il interroge les constructions de l’identité masculine et révèle la tendresse et la vulnérabilité enfouies derrière ces modèles. Nourri d’un multiculturalisme vécu, le langage visuel de Shojaian croise mémoire collective et histoire intime. D’autre part, il déploie une esthétique de la beauté ordinaire où le corps, apaisé et tranquille, devient un lieu de projection, de réappropriation et de remise en question des récits dominants.

TORAJIRO explore l’identité des minorités sexuelles par des portraits de jeunes hommes au physique athlétique dont les regards mélancoliques traduisent conflits intérieurs, solitude et pression sociale. À leurs côtés, des animaux apparaissent comme des présences sensibles et empathiques, offrant un contrepoint apaisant et suggérant la possibilité d’un refuge. Dans cette nouvelle série, la fenêtre souligne la frontière fragile entre monde intérieur et extérieur, ouvrant sur un paysage vibrant qui rend hommage à Van Gogh. Ainsi, TORAJIRO compose un espace où vulnérabilité et soutien silencieux se répondent.