Separatutstilling Hans Seiler

Pour un peintre comme Hans Seller, l'expérience visuelle elle-même est toujours le point de départ. C'est la réalité extérieure qu'il veut représenter, et ce de telle sorte que l'image apparaisse comme l'équivalent en couleurs de ce que la nature lui révèle, en termes de formes, de lumière et de phénomènes atmosphériques. Il préfère installer son chevalet dans un paysage plat sous un ciel dégagé, comme en Bretagne et aux Pays-Bas

Très tôt, dès ses études à l'Académie de Lyon, Seiler est tombé sous le charme de Corot (ce qui n'est pas difficile à comprendre !) et des impressionnistes. Et il s'est trouvé lui-même, comme on dit, lorsqu'il est venu pour la première fois dans le Midi en 1930. Il comprit alors comment la lumière merveilleuse de ce paysage avait été interprétée par des peintres tels que Cézanne et Renoir, Matisse et Bonnard, comment chacun à sa manière l'avait transformée avec audace et maestria en une essence picturale.

Seiler est l'intime d'un groupe de peintres français dont la véritable étoile polaire est la vraie tradition française. Parmi ses amis, on trouve des peintres tels que Bazaine et Le Moal. Contrairement à eux, qui ont de plus en plus libéré l'impression visuelle de la forme naturelle dont elle est issue et l'ont concrétisée dans un motif de couleurs plus ou moins abstrait, Seiler est toutefois resté fidèle à la forme naturelle en tant que telle. Comme il le dit lui-même, il n'a pas ressenti le besoin de supprimer son identité.
S'il l'avait fait, cela aurait été pour suivre une mode, mais une telle idée ne lui serait jamais venue à l'esprit.

Mais venons-en à l'essentiel : Hans Seiler est un peintre, un coloriste cultivé et exigeant, dont les tableaux, avec leurs couleurs finement harmonisées et leur lumière vibrante, évoquent la musique de chambre.

Les oeuvres présentées comprennent Ville Gothique 1959), Paysage (46 x 55 cm - 1961), Maleri (14 x 20 cm - 1954), Paysage (33 x 41 cm 1961), Bords de rivière (23 x 60 cm - 1961), Paysage (33 x 42 cm - 1962), Port de Douarnenez (38 x 61 cm - 1958), La Chaumière (27 x 41 cm - 1954), Paysage (50 x 65 cm - 1962), Calvaire (46 x 55 cm - 1962), La Cuisine verte (1958), Paysage (41 x 33 cm - 1962), Rocher de Dordogne (46 x 55 cm - 1956), Calvaire breton (66 x 81 cm - 1959), Paysage de Hollande (73 x 100 cm - 1959),  7 gouaches  de paysage et une dernière oeuvre intitulée Intérieur.